Frank Horvat Dyptics - in mostra a Caronaimmagina Nato in una famiglia ebrea dell'Europa centrale nel 1928, Horvat ha vissuto in Svizzera, Italia, Pakistan, India, Inghilterra e Francia, dove si è stabilito nel 1955, pur continuando a spostarsi in Europa, a lavorare spesso a New York e a viaggiare in vari paesi dell'Asia. Horvat riconosce di essere stato fortemente influenzato da Henri Cartier-Bresson. Dopo averlo incontrato nel 1950, segue il suo consiglio ("Dio non ha messo gli occhi sulla pancia"), sostituendo la sua Rollei con una Leica e intraprendendo un viaggio di due anni in Asia, come fotoreporter free-lance. Le sue fotografie di questo viaggio sono ampiamente pubblicate e una di esse è inclusa nella Family of Man, al MOMA di New York.  Nel 1957, Horvat si trasferisce in un altro ramo della fotografia, scattando moda per Jardin des Modes. Ma tiene in mano macchine fotografiche da 35 mm e usa la luce disponibile - che in precedenza erano state raramente usate per la moda. L'innovazione è accolta con favore dagli stilisti del prêt-à-porter, perché presenta le loro creazioni nel contesto della vita quotidiana a cui sono destinate. Negli anni successivi gli viene commissionato un lavoro simile per Vogue a Londra, Harper's Bazaar a New York e Elle a Parigi, e la sua strada viene seguita da altri. L'unica critica viene dal suo maestro, Cartier-Bresson: "Non si deve mescolare la fotografia direttiva e non direttiva! Quello che fai è pastiche"! Tra il 1962 e il 1963, Horvat torna al fotogiornalismo, con un viaggio intorno al mondo per la rivista tedesca Revue. Poi sperimenta con il cinema e il video.   Nel 1976 decide di "diventare suo cliente", realizzando tre progetti personali: Ritratti di alberi (1976-82), Molto simili (1982-86) e New York su e giù (1982-87), che lui chiama il suo "trittico", anche se i tre sono così diversi, che sembrano realizzati da tre fotografi diversi. Il loro punto in comune è che i tre sono a colori, che all'epoca è un'eccezione relativamente alla fotografia creativa. Negli anni '80, Horvat soffre di una malattia agli occhi e per alcuni mesi deve sostituire gli occhi con le orecchie. Il risultato è una serie di interviste a colleghi fotografi come Edouard Boubat, Robert Doisneau, Mario Giacomelli, Hiroshi Hamaya, Josef Koudelka, Don McCullin, Sarah Moon, Helmut Newton, Marc Riboud, Eva Rubinstein, Jean-Loup Sieff e Joel-Peter Witkin. Sono pubblicati in Francia, con il titolo Entre Vues, e sono ormai considerati un'opera di riferimento, non solo perché gli interlocutori sono famosi, ma anche perché con Horvat "talk shop", cioè come persone che affrontano gli stessi problemi. Negli anni '90 compie un passo ancora più radicale, adottando la tecnologia informatica. Prima con Yao il gatto (1993), poi con Bestiary (1994) e Metamorfosi di Ovidio (1995), trasgredisce la regola cartier-bressoniana del "momento decisivo", combinando parti di immagini riprese in tempi e luoghi diversi. Pubblicato nel 2000, con un testo dello storico francese Michel Pastoureau, Figures Romanes, è il risultato di un'esplorazione biennale della scultura romanica, un'arte fiorita tra il 1100 e il 1200 d.C. e che per Horvat è allo stesso tempo visivamente affascinante, geograficamente vicina e intellettualmente remota. I suoi prossimi tre progetti sono forse i più personali. Il 1999 è il foto-diario dell'ultimo anno del millennio, scattato con una minuscola macchina fotografica analogica pensata per i dilettanti. La Véronique prodotta con la prima Nikon digitale, nel raggio d'azione di 30 metri, sia all'interno della sua casa in Provenza o nelle immediate vicinanze. “L'occhio a portata di mano”, iniziato nel 2006 e ancora in corso, dove gli scatti sono eseguiti con una fotocamera digitale compatta. Può essere descritto come un miscuglio di tutto ciò che scatena una qualche risposta emotiva nella sua mente, anche se le sue associazioni mentali non sono sempre coscienti (o in particolare in quei casi). “1999" è stato ampiamente pubblicato ed esposto, gli altri due sono ancora confidenziali. In tutti e tre, Horvat esplora i miracoli della vita quotidiana, a differenza della diffusa tendenza a fotografare ciò che sembra eccezionale o estremo. Ancora oggi, Horvat porta la sua piccola macchina fotografica ovunque vada.  I libri FIFTEEN, Les Livres Blancs (attualmente in produzione) ripercorrono i diversi periodi della sua vita fotografica. Prepara anche la nuova edizione del suo importante  libro EntreVues, con la collaborazione di una giovane generazione di fotografi come Roger Ballen, Jane Evelyn Atwood e Bruce Gilden. Negli ultimi 40 anni, Horvat ha scambiato stampe con altri fotografi, la sua collezione di 500 fotografie illustra il linguaggio fotografico a cui appartiene. http://www.horvatland.com